Luca
Ward

Partendo con una breve introduzione dove viene illustrata a grandi linee la storia del doppiaggio, si passa ad illustrare gli strumenti con cui il doppiatore si deve continuamente confrontare.  Dall’analisi della scena, alla visualizzazione del testo e dei suoi elementi ostici, dizione ed articolazione fra questi,  finendo per andare con l’approccio diretto al leggio e con il microfono. Ogni allievo verrà guidato verso la scoperta del proprio personale rapporto tra il microfono ed il leggio su materiali multipli tra cinema e televisione in presenza di un assitente/tecnico e direttore/docente di doppiaggio.

Nello specifico, i temi trattati saranno i seguenti:

• Come si compone il doppiaggio di un film (dall’arrivo del prodotto all’uscita nelle sale);
• Analisi delle figure che compongono il doppiaggio (direttore, fonico, assistente, dialoghista etc.);
• Come si è arrivati al doppiaggio e perchè;
• Cosa deve avere ogni attore per proporsi ad un provino di doppiaggio;
• Come ci si prepara in sala (come ci si sistema al leggio, come ci si mette a fuoco di microfono, come si usa il diaframma);
• L’analisi del proprio attore/personaggio;
• Le tipologie di voci e perché amare sempre la propria voce;

Attraverso lezioni pratiche con adeguata strumentazione audio/video, verrà messa subito in evidenza agli allievi l’importanza della tecnica del doppiaggio sottolineando come l’uso del diaframma e della corretta dizione faccia la differenza tra attori e speaker concentrandosi sul corretto uso della forza attoriale

Dando ad ogni alunno la possibilità di interpretare ed analizzare scene, vivendo le situazioni dei film che si andranno ad analizzare fino in fondo,  cercando di mettere a fuoco il “mood” (situazione) che la scena stessa suggerisce.

In classe ogni allievo realizzerà la propria scena, in gruppo o singolarmente se la situazione lo richiede, dando modo di dimostrare i progressi svolti e le nozioni acquisite precedentemente (dizione etc.)

Dopo aver compreso il testo e avendo realizzato l’idea del personaggio a cui si presterà la voce, si affronteranno tematiche ancora più inerenti al mondo lavorativo attoriale, quali l’importanza della recitazione e la capacità di essere scevri da ogni difetto di cadenza, pronuncia e dialetto. Gli alunni saranno sempre ben supportati da un assistente/tecnico per l’attenzione al sincronismo labiale e tecnico e da un docente/direttore per l’utilizzo interpretativo della scena in se.

Attraverso pratiche davanti al microfono, si andrà a comprendere il rapporto diretto che intercorre tra l’attore ed il suo personaggio e tra la vita personale dell’attore che doppia ed il suo lavoro nell’ambiente lavorativo.

Il corso non vuole formare nuovi doppiatori in poche ore ma vuole fornire la strumentazione di base che possa portare gli studenti a capire come nasce il doppiaggio di un prodotto e un giorno essere perfettamente in grado di realizzarlo attraverso le nozioni apprese con il docente.

A cura di Accademia Artisti:

• Leggio
• Microfono
• Asta
• Copioni
• Scheda audio
• Fogli scioglilingua
• Hard disk con video/scene da doppiare
• Cassa audio tv video dalla scuola
• Jack e cuffie multipli con mixer

Teoria e a seguire Pratica in sala 

Dizione. I partecipanti devono parlare perfettamente l’italiano