Docente
Mauro
Munzi
Tecnica Vocale
Biografia
Mauro Munzi nasce artisticamente nel 1989 come batterista della progressive rock band Line Out, segnando l’inizio di una carriera musicale lunga e poliedrica. Con i Line Out, Munzi conquista subito grande attenzione sia di pubblico che di critica, grazie al successo dei demo tapes Line Out e 7/8, recensiti da importanti riviste internazionali come Kerrang!, Metal Head, HM e Psycho NME in Europa e negli Stati Uniti.
Con il cambio di formazione, la band si trasforma nei DHAMM, con cui Mauro ottiene risultati storici: vince Sanremo Giovani nel 1994 e si piazza al quarto posto nella sezione Sanremo Big del 1995. Nello stesso anno partecipa a Sanremo Top, distinguendosi tra gli artisti con maggiori vendite e conquistando due dischi d’oro con il primo e secondo LP pubblicati dall’etichetta EMI. L’ultima apparizione al Festival di Sanremo con i DHAMM avviene nel 1996.
Successivamente, Munzi fonda i WEB, band grunge rock con cui vince Sanremo Rock nel 1998, firmando un contratto discografico con la Polydor per l’album omonimo. Il tour promozionale della band lo porta a suonare in tutta Italia e all’estero, diventando spalla degli Emerson, Lake & Palmer a Roma, in un evento sold out al Foro Italico.
Nel tardo 1999 avviene la svolta artistica: Munzi approfondisce la produzione musicale e il sound engineering, collaborando con il producer Paul Cook, allora assistente ingegnere dei Simple Minds. Successivamente apre gli ACME Recording Studios, rapidamente diventati punto di riferimento per le band alternative romane, dove sviluppa un suono unico e creativo. Grazie agli accordi manageriali con DNA Concerti e MESCAL Record, produce artisticamente diversi progetti di rilievo, tra cui il disco omonimo di Kè, autore di Strange World, prodotto da Michael Stipe.
Parallelamente, Munzi lavora come turnista con artisti nazionali e internazionali di alto calibro, tra cui Daniele Groff, Kevin, Anastacia, Shakira, Dolores O’Riordan, Eric Martin (Mr. Big), Kee Marcello (Europe), Andrea Braido, Uli John Roth (Scorpions) e Deborah Bonham, sorella di John Bonham.
Si distingue anche nelle tribute band di grandi nomi del rock, tra cui: Fate Ride (Rush), Custard Pie (Led Zeppelin), Drive (REM), Versus (Pearl Jam) e Big Ones (Aerosmith), per i quali produce artisticamente il disco Vertigini pubblicato da Warner Music.
Negli anni successivi, Munzi amplia la sua esperienza nell’ambito dell’audio e della produzione, lavorando come responsabile riprese ed editing per Audible-Emons, collaborando con artisti del cinema e del teatro. Parallelamente intraprende lo studio del vocal coaching, che lo porta a entrare nel team di Amici di Maria De Filippi per diverse edizioni. Qui produce e arrangia brani per i concorrenti, lavorando a stretto contatto con autori e produttori e contribuendo alla formazione musicale dei giovani artisti.
Oggi Mauro Munzi è un professionista completo: si dedica alla produzione musicale, al compositing, alla registrazione e all’arrangiamento, mantenendo viva la passione per la performance come batterista degli Once Upon a Time, tribute band Disney. Inoltre, insegna canto, batteria e produzione musicale presso le Accademie Lizard e Accademia Artisti, trasmettendo ai nuovi talenti la sua esperienza pluridecennale e il rigore artistico che lo contraddistingue.
Ambiti di attività attuali:
–Produttore e compositore musicale
–Vocal coach e produttore musicale per talent e artisti emergenti
–Docente di canto e batteria presso Accademie Lizard e Accademia Artisti
–Batterista della tribute band Once Upon a Time
Mauro Munzi rappresenta un punto di riferimento nella scena musicale italiana, grazie a un percorso che unisce esperienza live, produzione discografica, arrangiamento, insegnamento e collaborazione con artisti di fama internazionale.
Metodo
La nostra metodologia didattica nel corso professionale di canto si fonda su un approccio integrato che affianca allo studio tecnico-vocale un percorso di crescita personale e artistica. Crediamo che un’interprete autentica nasca dalla piena consapevolezza di sé: per questo motivo, incoraggiamo ogni studente a esplorare la propria interiorità, poiché la capacità di trasmettere emozioni sincere è ciò che rende una performance davvero coinvolgente. Nel nostro metodo, la dimensione psicologica ha un ruolo fondamentale. Lavoriamo sul potenziamento dell’espressività, dell’empatia e della presenza scenica, aiutando i partecipanti a sviluppare la sicurezza necessaria per comunicare con il pubblico in modo intenso e diretto.
Accanto alla tecnica, diamo grande spazio alla creatività. Gli studenti sono guidati nella scrittura, composizione e sperimentazione musicale, per sviluppare uno stile personale e riconoscibile. Il nostro obiettivo è formare artisti completi, capaci di emozionare e distinguersi con sincerità e originalità.
Obiettivi formativi
Obiettivo del corso sarà attivare e consolidare il riconoscimento nella voce, sul piano estetico, creativo ed emotivo, dei valori di personalità e unicità che ci sono. Inoltre, attraverso l’esplorazione del patrimonio emotivo ed espressivo, rendere chiaro, originale ed efficace lo stile dell’allievo, affinché ogni performance, di qualunque genere musicale si tratti, possa lasciare il segno della sua personalità, unica e irripetibile.
