Docente
Andrea
Camilletti
Vocal Production/Esame finale
Biografia
Andrea Camilletti è un compositore, arrangiatore e produttore musicale italiano, nato a Roma nel 1962, con una carriera che attraversa oltre quarant’anni di attività nel mondo della musica, del cinema e della produzione discografica. La sua formazione classica e la sua curiosità verso le nuove sonorità lo hanno reso un artista eclettico e poliedrico, capace di spaziare tra colonne sonore, jazz fusion, musica orchestrale e produzioni pop.
Formazione e primi anni
Andrea Camilletti inizia giovanissimo lo studio del pianoforte classico, della composizione e dell’orchestrazione con maestri provenienti dal Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, perfezionando una solida base accademica che sarà la chiave del suo stile raffinato e versatile.
Nel 1984 avvia la sua carriera professionale come compositore e produttore musicale, distinguendosi per l’approccio tecnico e creativo. Alla fine degli anni ’80 fonda diversi gruppi di jazz fusion, esibendosi in numerosi club e festival italiani e partecipando a trasmissioni su Radio Rai 3.
L’attività di compositore e produttore
Nel corso della sua carriera, Andrea Camilletti ha composto colonne sonore originali, arrangiamenti orchestrali, partiture per teatro e musica per la comunicazione visiva. Le sue opere riflettono un equilibrio tra ricerca sonora e sensibilità melodica, caratteristiche che lo rendono un autore riconoscibile e apprezzato da pubblico e critica.
Ha collaborato con importanti aziende e istituzioni come Leonardo Company, Rai Cinema, EMI, RAI, Fonit Cetra, Rai Trade, Finmeccanica, RDS, ACLI, ASI, Humans Artis, Testacoda, Mediawork e molte altre.
In ambito cinematografico, ha lavorato come arrangiatore e produttore in film diretti da Enrico Vanzina e Carlo Verdone, oltre a firmare la colonna sonora del film Move di Pietro Jona e della web serie SOS Sesso, diretta da Elisabetta Marchetti e prodotta da Rita Statte.
Collaborazioni artistiche
Nel corso degli anni, Camilletti ha collaborato con alcuni tra i più noti artisti della scena musicale italiana e internazionale, tra cui Tony Renis, Fabio Liberatori, Shel Shapiro, Gaetano Curreri, Maurizio Fabrizio, Giò Di Tonno, Manuela Zanier e Belén Rodríguez.
Ha inoltre fondato due studi di registrazione professionali a Roma, diventando un punto di riferimento per la produzione musicale indipendente e per la formazione di giovani musicisti e produttori.
Colonne sonore e progetti speciali
Tra i lavori più significativi di Andrea Camilletti figurano le colonne sonore dei cortometraggi del regista Gilles Rocca, come Fame, L’ostacolo più grande, Metamorfosi (film scelto dalla Commissione Europea nella campagna contro il femminicidio), Cado e Casting – Die Rector, quest’ultimo vincitore del primo premio per la migliore colonna sonora al 48 Hours Film Festival, assegnato dall’attrice Jan Anderson.
Ha composto inoltre la musica per la mostra/installazione artistica “Reaction”, ideata da Pietro Jona ed esposta al MACRO di Roma e al Museo d’Arte Contemporanea “Conde Duque” di Madrid.
Nel 2017, per la RTSH TV (televisione di Stato albanese), ha arrangiato e prodotto “World”, il brano interpretato da Lindita Halimi in gara all’Eurovision Song Contest.
Nel 2018, Camilletti ha diretto l’orchestra presso gli Abbey Road Studios di Londra, per la registrazione del brano The Hums del gruppo The Swanie.
Nel 2019 ha composto la colonna sonora del cortometraggio Accanto a me, diretto da Camilla Percuoco e prodotto da Deltaduemedia.
Progetti recenti
Attualmente Andrea Camilletti è impegnato nella composizione di un album di musica fusion per una etichetta americana, un progetto che sintetizza la sua lunga esperienza tra jazz, elettronica e orchestrazione sinfonica.
Stile e influenza artistica
Lo stile di Andrea Camilletti unisce tecnica classica e innovazione contemporanea, con un linguaggio sonoro che integra strumentazione acustica, elettronica e orchestrale. La sua capacità di creare atmosfere evocative e cinematiche lo ha reso un autore di riferimento nel panorama musicale italiano.
Metodo
La nostra metodologia didattica nel corso professionale di canto si fonda su un approccio integrato che affianca allo studio tecnico-vocale un percorso di crescita personale e artistica. Crediamo che un’interprete autentica nasca dalla piena consapevolezza di sé: per questo motivo, incoraggiamo ogni studente a esplorare la propria interiorità, poiché la capacità di trasmettere emozioni sincere è ciò che rende una performance davvero coinvolgente. Nel nostro metodo, la dimensione psicologica ha un ruolo fondamentale. Lavoriamo sul potenziamento dell’espressività, dell’empatia e della presenza scenica, aiutando i partecipanti a sviluppare la sicurezza necessaria per comunicare con il pubblico in modo intenso e diretto.
Accanto alla tecnica, diamo grande spazio alla creatività. Gli studenti sono guidati nella scrittura, composizione e sperimentazione musicale, per sviluppare uno stile personale e riconoscibile. Il nostro obiettivo è formare artisti completi, capaci di emozionare e distinguersi con sincerità e originalità.
Obiettivi formativi
Obiettivo del corso sarà attivare e consolidare il riconoscimento nella voce, sul piano estetico, creativo ed emotivo, dei valori di personalità e unicità che ci sono. Inoltre, attraverso l’esplorazione del patrimonio emotivo ed espressivo, rendere chiaro, originale ed efficace lo stile dell’allievo, affinché ogni performance, di qualunque genere musicale si tratti, possa lasciare il segno della sua personalità, unica e irripetibile.
