Docente
Maria Grazia
Fontana
“In perfetto equilibrio”
Biografia
Maria Grazia Fontana si diploma in pianoforte nel 1983 presso il Conservatorio di Musica S. Cecilia in Roma.
Dal 1978 svolge l’attività professionale di pianista, tastierista e vocalist, attuando un processo di approfondimento e di ricerca sulla vocalità tutt’ora ininterrotto, in continua evoluzione e aperto alla contaminazione tra i generi…
Biografia Completa
Programma Didattico
MATERIA: CANTO IN SCENA
METODO
Il lavoro in aula sarà impostato in maniera inversa rispetto alle tradizionali programmazioni e quindi a partire dal BRANO/FRAMMENTO MELODICO/ATTIVITA’ SONORA O VOCALE, per camminare a ritroso fino a smontarlo completamente, cogliendone tutti gli aspetti costitutivi attraverso una capillare analisi tecnico-espressiva e teorica, spaziando dall’ascolto alla pratica, passando attraverso la notazione, senza perdere di vista l’emozionalità e quindi la radice dell’esistenza del suono che prende origine dalla necessità di comunicare stati d’animo.
Per entrare nel dettaglio, dopo aver verificato le caratteristiche vocali ed il background di esperienza dei singoli allievi, si procederà a dar loro una serie di esercizi basic finalizzati a costruire le fondamenta per il controllo ed il sostegno del suono: respirazione, utilizzo del diaframma, qualità timbrica, omogeneità del suono. Alcuni esercizi riguarderanno la tecnica pura, altri saranno di tecnica applicata (estrapolazione del frammento ritmico/melodico smontato dal brano, reso tecnica, lavorato e rimontato sul brano originario). Verranno svolti esercizi per l’intonazione, per l’estensione.
Ascolto guidato ed analisi stilistica di varie vocalità per assimilarne le caratteristiche preferite; applicazione e rielaborazione personale delle stesse, per maturare un proprio stile arricchito tuttavia di ulteriori dati, che lo rendano più competitivo. Analisi ritmico/teorica degli esercizi di tecnica per una maggior consapevolezza ed uso di un linguaggio tecnico specifico. Il concetto di armonia maturato attraverso la sovrapposizione di frammenti melodici che procedono parallelamente e/o per moto contrario. La capacità di armonizzare autonomamente senza confondersi nel seguire le linee melodiche più “orecchiabili”. Tutti questi esercizi verranno applicati ai brani di volta in volta lavorati, scelti in base alle potenzialità e tessiture degli allievi. Parallelamente ne verrà analizzato e trattato in modo capillare il contenuto in termini espressivo/emozionali, zona in cui la tecnica viene abbandonata, se metabolizzata, per lasciare spazio al pathos puro e semplice. Il potere aggregante e terapeutico della musica sarà così compreso con maggior facilità e lo spazio di verifica sarà continuo e costante.
Il percorso si concluderà con lo sviluppo di più brani in condivisione, come riassunto del lavoro svolto, a dimostrazione delle abilità acquisite. Gli allievi sperimenteranno emotivamente, l’essere on the stage per superare la prova più importante: comunicare agli altri le proprie emozioni.
OBIETTIVI FORMATIVI
Obiettivo del corso sarà fornire agli alunni una conoscenza più ampia possibile delle molteplici abilità che necessitano al canto solista e di ensemble approcciato professionalmente.