Docente
Silvia
Mazzotta
Recitazione/Tecnica Recitativa con Macchina da Presa
Biografia
Nata a Bergamo e romana d’adozione dall’età di due anni, Silvia Mazzotta è attrice, docente, ricercatrice e organizzatrice culturale con una lunga esperienza nel teatro contemporaneo, nel cinema e nella formazione artistica. Dopo la laurea in Economia, svolge un tirocinio con Lucio Argano presso la Fondazione Romaeuropa e l’E.T.I. – Ente Teatrale Italiano, avviando un percorso professionale che unisce competenze artistiche, organizzative e progettuali.
Dal 1995 è co-direttrice artistica e organizzativa dell’Associazione Culturale Marte 2010, insieme al regista e autore Luca Monti. In oltre vent’anni di attività, Marte 2010 ha promosso la drammaturgia contemporanea attraverso la produzione e l’organizzazione di spettacoli, rassegne, festival, seminari e incontri con autori italiani e internazionali, collaborando con amministrazioni pubbliche, enti locali, istituzioni private, scuole e università. Dal 2005 l’associazione gestisce il Teatro del Municipio Roma VIII, sede dei laboratori di Officina Teatro, che hanno coinvolto più di 5.000 allievi di tutte le età.
Nel 2004 fonda la compagnia teatrale Klesidra, insieme a Imogen Kusch, Francesca Olivi, Giorgio Santangelo, Steffan Boje e Giuseppe Di Iorio. Con Klesidra partecipa come interprete e produttrice a numerosi progetti teatrali nazionali ed europei, sviluppando una ricerca artistica che intreccia teatro, formazione e sperimentazione interdisciplinare. All’interno di questo percorso nasce ParkinZone Onlus, progetto pionieristico di teatro-terapia rivolto a persone affette da patologie neurodegenerative, realizzato in collaborazione con il Dott. Nicola Modugno, nel quale Silvia Mazzotta opera come docente e ricercatrice.
Parallelamente all’attività organizzativa e didattica, Silvia Mazzotta svolge una intensa carriera come attrice di teatro, cinema e televisione. In teatro è interprete di oltre 30 spettacoli, affrontando autori classici e contemporanei e collaborando con registi e artisti quali Luca Monti, Imogen Kusch, Hossein Taheri, Mauro Mandolini, Daniele Formica, Maria Paiato, Marcello Cotugno, Cesare Belsito e Luigi Saravo. Tra i titoli più significativi figurano opere di Shakespeare, progetti di teatro di ricerca e produzioni originali.
In ambito audiovisivo ha lavorato in cinema, fiction televisive, film TV, cortometraggi, docufilm, videoinstallazioni e spot pubblicitari, diretta, tra gli altri, da Christian Marazziti, Claudio Pisano, Carmine Elia, Lucio Pellegrini e Vittorio Sindoni. In televisione ha partecipato a serie di successo come Ho sposato uno sbirro, RIS 5, Butta la Luna 2, I Liceali 2, Don Matteo 10 e Love Dilemma. Al cinema ha preso parte a film italiani e internazionali, tra cui E-bola, L’Eroe e Dio salvi la Regina.
La sua formazione artistica è ampia e internazionale e comprende teatro, danza, voce e recitazione cinematografica. Si è formata, tra gli altri, con Salvatore Chiosi, Maurizio Faraoni, Josè Sinisterra, William Esper, Joel Rooks e Roberto Graziosi, approfondendo metodologie come il Metodo Meisner, il Linklater Method, la Tecnica Chubbuck e l’Alexander Technique. Ha inoltre studiato danza contemporanea, flamenco, espressività corporea e canto.
Come docente e ricercatrice, dal 2000 dirige corsi di formazione teatrale per bambini, giovani, adulti e anziani, sia all’interno di Officina Teatro sia in scuole e istituti di formazione primaria e secondaria. Ha partecipato a numerosi progetti europei dedicati al teatro come strumento di educazione permanente, inclusione sociale e terapia, collaborando con partner di diversi Paesi europei e con istituzioni culturali internazionali.
Metodo
Il corso si struttura in una fase teorica e una pratica, combinando tradizione e sperimentazione. Nella sezione teorica, si analizza il concetto di recitazione, esplorando il legame tra verità e rappresentazione attraverso esempi cinematografici e esperienze personali. Si esamina anche il potenziale umano per diverse forme di performance, come cinema, doppiaggio, radio e teatro. La sezione pratica si divide in tre fasi: senza telecamera, dove gli studenti affrontano monologhi per gestire l’ansia da prestazione; con telecamera, per valutare l’interpretazione cinematografica; infine, si concludono con riflessioni generali sull’apprendimento.
Obiettivi formativi
L’obiettivo del corso è formare attori capaci di provare nel loro lavoro l’emozione per trasmetterla al pubblico e consegnare al mondo spettacolo italiano nuovi professionisti consapevoli della molteplicità e complessità della natura umana e capaci di mettere in scena la dualità e le contraddizioni della vita che sono alla base delle vicende dell’uomo moderno.
