Francesco
Venditti

Nel corso verrà affrontata l’analisi emotiva personale attraverso l’uso di musiche atte a risvegliare la sfera emotiva dell’allievo. Successivamente si passerà all’analisi tecnico/emotiva di un personaggio da doppiare, basandosi sull’aspetto visivo/uditivo di ciò che appare analizzando e scavando in profondità fino ad arrivare a ciò che il personaggio è. In sintesi, l’allievo si cimenterà nel doppiaggio del personaggio scelto dal docente dopo aver “riscaldato” la coscienza emotiva.

Durante le lezioni di Doppiaggio saranno trattati i seguenti punti:

• USO DELLA MUSICA COME VIAGGIO INTROSPETTIVO: Una buona interpretazione è fatta dal sapiente uso della parte emotiva.  Attraverso un “viaggio emotivo” ad occhi chiusi e con l’uso di musiche specifiche si cercherà di risvegliare ricordi, emozioni pronte ad essere utilizzate per far rivivere la parte più intima del nostro “io”.
• STORIA: Creazione all’impronta di una breve storia inventata della durata di massimo due minuti per rendere viva la capacità di creare e improvvisare un personaggio.
• DOPPIAGGIO DEL PERSONAGGIO: Creata una perfetta e, al tempo stesso, semplice sinergia con la parte emotiva, si passerà alla parte tecnica. Spiegazione del materiale presente in sala doppiaggio, dalle figure professionali alla strumentazione tecnica della sala. Visione di una scena (maschile e femminile) e inizio dell’analisi tecnico/emotiva.

L’allievo/a verrà portato/a a rispondere alle domande relative al CHI, DOVE QUANDO e PERCHÉ il personaggio fa e dice determinate cose in un determinato contesto. Verrà spiegata, ed ovviamente analizzata, la prossemica, la tessitura, il timbro ed ultimo, ma non per importanza, lo stato emotivo che il personaggio sta vivendo in quel determinato contesto.

Il Doppiaggio – essendo parte integrante del Cinema – si basa sulla verità e non sulla finzione, perciò si eviterà all’allievo di utilizzare una voce “finta” o “impostata”, bensì una voce vera e credibile che, per “incollarsi agli occhi del nostro personaggio” vive di verità.

Dopo aver affrontato l’esperienza sul doppiaggio, le variazioni di timbro, ritmo, l’analisi del testo e della scena e il mood (situazione) del personaggio da far vivere, l’obiettivo sarà quello di far comprendere all’allievo-attore come ci si deve relazionare davanti al micro-fono, al testo e l’importanza di portare la sua verità al leggio. La forza dell’attore/doppiatore è leggere gli occhi del suo personaggio ma, al tempo stesso, grazie all’uso di una eccellente tecnica, riuscire a cogliere tutte le sfumature emotive che il nostro attore sullo schermo ci porta a replicare.