Docente
Stefano
Dragone
“Nel nostro mestiere tutto è finto ma niente è falso”
Stefano
Biografia
Stefano Dragone da quindici anni lavora come attore professionista in numerose produzioni teatrali in tutta Italia.
Si definisce un Portatore Sano di Storie e proprio le storie sono state le sue compagne di viaggio in quasi vent’anni di carriera; le recita, le legge, le scrive, le studia e aiuta gli altri a raccontarle.
Come attore di teatro ha portato in scena in tutta Italia molti spettacoli, reading e performance con un’attenzione particolare ai grandi classici e alla contaminazione scenica tra le arti.
Tra le ultime produzioni “Hope. Dialoghi sulla speranza tra musica e poesia ” all’interno del Festival Como Città della Musica 2020.
Scarica la Biografia
Programma Didattico
Programma Didattico
Il percorso proposto comprende diverse fasi che mirano all’acquisizione di una maggiore consapevolezza di sé stessi e delle tecniche recitative.
Grazie alla propedeutica teatrale si crea una connessione con la propria sfera emotiva entrando in contatto con i propri ricordi personali. Questi ricordi verranno poi usati per dare forza e veridicità alle emozioni ed intenzioni del personaggio da interpretare. Con questo metodo si viene a creare un ponte emotivo molto solido tra persona e personaggio. Il materiale emerso in fase di preparazione e studio viene direttamente utilizzato in scena o sul set.
- Presentazione “da Oscar”: immaginare di ricevere il Premio Oscar come miglior attore o miglior attrice e presentarsi alla classe e al docente raccontando tutte le esperienze che hanno portato a questo risultato;
- Differenza tra Mostrare e Sentire: una serie di esercizi teatrali per affinare la consapevolezza emotiva, entrare in contatto con i propri ricordi utilizzandoli per la creazione del personaggio (tecnica della reviviscenza di Stanislavski);
- Lettura ed analisi della sceneggiatura. Assegnazione dei personaggi, creazione delle coppie di lavoro e studio;
- Analisi dei punti deboli e dei punti di forza di ogni allievo;
- Ascolto feedback del gruppo di lavoro;
- Indicazioni di regia e adattamento a cambiamenti ed improvvisazioni
- (Preparazione al set);
- Valutazione;
- Il conflitto: una serie di esercizi teatrali per affinare la consapevolezza sul conflitto;
- Improvvisazioni scene sul conflitto e il mantenimento del punto di concentrazione.
- Apprendere la differenza tra mostrare e sentire, tra falsità e finzione;
- Tenere sempre presente l’obiettivo principale di ogni lavoro attoriale: la credibilità;
- Acquisire maggiore consapevolezza del proprio mondo emotivo ed entrare in contatto con i ricordi profondi;
- Saper attingere al bagaglio esperienziale dell’attore per fornire profondità al personaggio;
- Capacità di analisi della sceneggiatura;
- Le 3 P: Professionalità, Precisione, Passione.
Masterclass
Sessioni di approfondimento dedicate allo studio e messa in pratica di tecniche, metodi ed esercitazioni che richiedono un livello di preparazione intermedio ed avanzato.