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Docente

Stefano
Dragone

“Nel nostro mestiere tutto è finto ma niente è falso”

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Biografia

Stefano Dragone da quindici anni lavora come attore professionista in numerose produzioni teatrali in tutta Italia.

Si definisce un Portatore Sano di Storie e proprio le storie sono state le sue compagne di viaggio in quasi vent’anni di carriera; le recita, le legge, le scrive, le studia e aiuta gli altri a raccontarle.

Come attore di teatro ha portato in scena in tutta Italia molti spettacoli, reading e performance con un’attenzione particolare ai grandi classici e alla contaminazione scenica tra le arti.

Tra le ultime produzioni “Hope. Dialoghi sulla speranza tra musica e poesia ” all’interno del Festival Como Città della Musica 2020.

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Programma Didattico

Programma Didattico

Il percorso proposto comprende diverse fasi che mirano all’acquisizione di una maggiore consapevolezza di sé stessi e delle tecniche recitative.
Grazie alla propedeutica teatrale si crea una connessione con la propria sfera emotiva entrando in contatto con i propri ricordi personali. Questi ricordi verranno poi usati per dare forza e veridicità alle emozioni ed intenzioni del personaggio da interpretare. Con questo metodo si viene a creare un ponte emotivo molto solido tra persona e personaggio. Il materiale emerso in fase di preparazione e studio viene direttamente utilizzato in scena o sul set.

  • Presentazione “da Oscar”: immaginare di ricevere il Premio Oscar come miglior attore o miglior attrice e presentarsi alla classe e al docente raccontando tutte le esperienze che hanno portato a questo risultato;
  • Differenza tra Mostrare e Sentire: una serie di esercizi teatrali per affinare la consapevolezza emotiva, entrare in contatto con i propri ricordi utilizzandoli per la creazione del personaggio (tecnica della reviviscenza di Stanislavski);
  • Lettura ed analisi della sceneggiatura. Assegnazione dei personaggi, creazione delle coppie di lavoro e studio;
  • Analisi dei punti deboli e dei punti di forza di ogni allievo;
  • Ascolto feedback del gruppo di lavoro;
  • Indicazioni di regia e adattamento a cambiamenti ed improvvisazioni
  • (Preparazione al set);
  • Valutazione;
  • Il conflitto: una serie di esercizi teatrali per affinare la consapevolezza sul conflitto;
  • Improvvisazioni scene sul conflitto e il mantenimento del punto di concentrazione.
  1. Apprendere la differenza tra mostrare e sentire, tra falsità e finzione;
  2. Tenere sempre presente l’obiettivo principale di ogni lavoro attoriale: la credibilità;
  3. Acquisire maggiore consapevolezza del proprio mondo emotivo ed entrare in contatto con i ricordi profondi;
  4. Saper attingere al bagaglio esperienziale dell’attore per fornire profondità al personaggio;
  5. Capacità di analisi della sceneggiatura;
  6. Le 3 P: Professionalità, Precisione, Passione.

Masterclass

Sessioni di approfondimento dedicate allo studio e messa in pratica di tecniche, metodi ed esercitazioni che richiedono un livello di preparazione intermedio ed avanzato.

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