Docente
Stefano
Dragone
“Nel nostro mestiere tutto è finto ma niente è falso”
Stefano
Biografia
Stefano Dragone da quindici anni lavora come attore professionista in numerose produzioni teatrali in tutta Italia.
Si definisce un Portatore Sano di Storie e proprio le storie sono state le sue compagne di viaggio in quasi vent’anni di carriera; le recita, le legge, le scrive, le studia e aiuta gli altri a raccontarle.
Come attore di teatro ha portato in scena in tutta Italia molti spettacoli, reading e performance con un’attenzione particolare ai grandi classici e alla contaminazione scenica tra le arti.
Tra le ultime produzioni “Hope. Dialoghi sulla speranza tra musica e poesia ” all’interno del Festival Como Città della Musica 2020.
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Programma Didattico
Programma Didattico
Il percorso proposto comprende diverse fasi che mirano all’acquisizione di una maggiore consapevolezza di sé stessi e delle tecniche recitative.
Grazie alla propedeutica teatrale si crea una connessione con la propria sfera emotiva entrando in contatto con i propri ricordi personali. Questi ricordi verranno poi usati per dare forza e veridicità alle emozioni ed intenzioni del personaggio da interpretare. Con questo metodo si viene a creare un ponte emotivo molto solido tra persona e personaggio. Il materiale emerso in fase di preparazione e studio viene direttamente utilizzato in scena o sul set.
- Presentazione “da Oscar”: immaginare di ricevere il Premio Oscar come miglior attore o miglior attrice e presentarsi alla classe e al docente raccontando tutte le esperienze che hanno portato a questo risultato;
- Differenza tra Mostrare e Sentire: una serie di esercizi teatrali per affinare la consapevolezza emotiva, entrare in contatto con i propri ricordi utilizzandoli per la creazione del personaggio (tecnica della reviviscenza di Stanislavski);
- Lettura ed analisi della sceneggiatura. Assegnazione dei personaggi, creazione delle coppie di lavoro e studio;
- Analisi dei punti deboli e dei punti di forza di ogni allievo;
- Ascolto feedback del gruppo di lavoro;
- Indicazioni di regia e adattamento a cambiamenti ed improvvisazioni
- (Preparazione al set);
- Valutazione;
- Il conflitto: una serie di esercizi teatrali per affinare la consapevolezza sul conflitto;
- Improvvisazioni scene sul conflitto e il mantenimento del punto di concentrazione.
- Apprendere la differenza tra mostrare e sentire, tra falsità e finzione;
- Tenere sempre presente l’obiettivo principale di ogni lavoro attoriale: la credibilità;
- Acquisire maggiore consapevolezza del proprio mondo emotivo ed entrare in contatto con i ricordi profondi;
- Saper attingere al bagaglio esperienziale dell’attore per fornire profondità al personaggio;
- Capacità di analisi della sceneggiatura;
- Le 3 P: Professionalità, Precisione, Passione.
Masterclass
Sessioni di approfondimento dedicate allo studio e messa in pratica di tecniche, metodi ed esercitazioni che richiedono un livello di preparazione intermedio ed avanzato.
