Vittorio
Viviani

Un master di recitazione di grado avanzato sul “Mercante di Venezia” di Shakespeare: analisi del testo teatrale, visto anche come sceneggiatura di film già compiuta.  La recitazione fra interpretazione e comunicazione; analisi e introspezione dei personaggi; la recitazione contemporanea;  “verità”, credibilità e naturalezza del personaggio. 

Per capire un testo bisogna leggerlo tutto, e poi rileggerlo, poi leggere le note al testo, e, ancora, studiare la struttura (come suggerisce Anthony Hopkins): da qui partiremo per cercare le chiavi di interpretazione. Lavoreremo su “Il mercante di Venezia” di W. Shakespeare, testo inglese a fronte, Edizioni Newton Compton a cura di Luigi Squarzina a € 4.50. Ci saranno dispense da me fornite. Filmati di Orson Welles, Al Pacino, di Laurence Olivier, Gianrico Tedeschi. Realizzazione di scene o quadri con monologhi e scene di insieme. Necessità di telecamera per ripresa esercitazioni. Video per filmati. Materiali vari come cappelli, occhiali, bastoni da passeggio e elementi di costume, o vestiti, vari. Anche contemporanei.

• Saper leggere un testo
• Sapere analizzare il personaggio
• Gestione della parola
• Gestione del corpo come parte essenziale dell’interpretazione e della comunicazione
• Lo sguardo: gli occhi e il corpo
• Modulazione della voce e sentimenti e stato d’animo del personaggio
• Il pensiero prima della parola o del gesto o dello sguardo
• Rapporto scenico fra personaggi e rapporto emotivo
• Rapporto vocale e rapporto dei corpi
• Farsi vedere e farsi sentire. Vedere e sentire
• La memoria fra meccanica, contenuti e sentimento
• Più teatro o più cinema? Una sola recitazione: umana.

Testo sopra citato e dispense che saranno fornite per tempo. Una tenuta consona per le esercitazioni. Tute, ma soprattutto giacche e pantaloni per gli uomini, gonne longuettes e pantaloni per le donne. Strumenti musicali per gli allievi anche musicisti.

• Lezione 1: LETTURA – Lettura ad alta voce e analisi del testo
• Lezione 2: FASE CREATIVA 1 –  improvvisazione sul personaggio
• Lezione 3: FASE CREATIVA 2 –  impostazione del personaggio   
• Lezione 4: DINAMICA – Andamento del personaggio. Tempi e ritmi
• Lezione 5: MNEMONICA- Memoria meccanica e interiore e pensiero
• Lezione 6: PROSSEMICA – Rapporto con uno o più partner              
• Lezione 7: MESSINSCENA 1 – Costruzione di scene e rappresentazione
• Lezione 8: MESSINSCENA 2 –  Ripetizione di scene e spontaneità